jueves, 22 de mayo de 2008

Flopa


Mañana Flopa estará en Rosario, Santa Fe. Más precisamente en Parque de España. Sarmiento y el Río Paraná.
Ay que agradecerle al mundo por mujeres como esta.

Entrada LIBRE!



Aca les dejo una letra de ella que me vuelve locoo (Más).



LA LUZ


algo que se escapa como agua de ojos verdes manantialesentre tanta mugre crecen y se acarician nuevas palabrasbocas en flor
que al sonar el aire golpea vuelto luz en mí
lloran las veredasenfermas de pasos sordas de promesasen esta mentira brotadesde algún centro, un remolinoalma en el viento
que al soplar rompe su tormentavuelta luz en mí.

domingo, 11 de mayo de 2008

Almendra (info rock.com.ar)


Almendra
Edelmiro Molinari: guitarra y coros
Emilio Del Guercio: bajo y coros
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Rodolfo García: batería
Los cuatro integrantes de la banda eran compañeros del Instituto San Román. De la unión de las bandas Los Sbirros y Los Larkings (formadas por compañeros de distintas divisiones) nació Almendra allá por 1967. Este grupo es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Los Gatos y a Manal.
El primer simple, "Tema de Pototo" / "El mundo entre las manos", fue lanzado en septiembre de 1968 y la repercusión inmediata provino del estilo refinado, los arreglos vocales poco comunes y la poesía lírica de las letras, que contrastaban con los estribillos del beat de moda.
Los primeros shows fueron en Rosario y Córdoba, acompañando a Johnny Tedesco. «Nos mandaban a tocar a clubes donde la gente quería ver a Los Iracundos o a Jolly Land y nosotros ibamos vestidos con camisetas, cuando los otros tipos iban con trajecitos de lamé y corbatita. (...) Para nosotros era como una cruzada abriendo orejas», relata Del Guercio (E.Abalos, pag 100).
En 1969 llegó la consagración, con innumerables presentaciones en vivo, entre las cuales sobresalen la temporada veraniega en Mar del Plata, el Festival de la Canción de Lima, Perú, y el Festival Pinap, organizado por la revista homónima. Todo este éxito los catapultó a grabar el primer LP ("Almendra", 1969) y, casi inmediatamente, el segundo disco, de doble duración, en 1970. Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A fines de 1970, Almendra se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. «La vida de Almendra fue corta pero muy intensa -comenta Del Guercio-. Igual fue un corte medio abrupto para la gente, porque cuando nos separamos se estaba generando cada vez más adhesión hacia nosotros» (E.Abalos, pág 102).
En diciembre de 1979 se produjo el reencuentro. A instancias del productor Alberto Ohanián se organizaron dos presentaciones en el estadio de Obras (en los cuales se regitró un disco en vivo y se filmó para una película que nunca llegó a compaginarse) y una gira nacional que abarcó las grandes ciudades del interior. La prensa especializada calificó despectivamente al regreso de Almendra como "comercial".
Almendra tuvo un segundo regreso hacia fines de 1980, cuando grabaron "El valle interior" y lo presentaron en Obras los días 7 y 8 de diciembre como prólogo a una gira nacional. La última presentación fue en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981.


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Almendra

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Almendra

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Almendra

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Almendra en Obras 1980Foto: "Fito" Frati

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Almendra 1980Prensa Ohanian Producciones
DiscografíaTema de Pototo (simple), 1968Hoy todo el cielo en la ciudad (simple), 1968Almendra, 1969Tema de Pototo (simple), 1969Hermano perro (simple), 1970Almendra, 1970Muchacha ojos de papel, 1977Almendra en Obras I, 1980Almendra en Obras II, 1980El valle interior, 1980Almendra 68/70, 1999RCA Victor 100 años, 2003Notas relacionadasSe edita el box set "almendra 68/70"La verdadera historia de Muchacha (ojos de papel)

lunes, 5 de mayo de 2008

Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal


No puedo dejar de aprovechar este medio, para agradecerle a Ariel por regalarle a mis oídos sus discos como solista y sus discos con PEZ.

Gracias Ariel!!!

Crítica: "Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal"
El segundo disco de Ariel Minimal solista es más autoreferencial que nunca. Multiinstrumentista, versátil, creativo, hiperproductivo.
Matías Peluffo

Más que un disco es una cajita musical que al abrirse riega el ambiente con cálidas sensaciones acústicas. O un diario íntimo con CD incorporado que permite ser hojeado por cualquier desconocido. O el prototipo de un cancionero para fogón entre amigos. En todo caso es un fragmento de la privacidad de un Ariel Minimal más autoreferencial que nunca. Y no es un detalle menor que en esta placa se haya opuesto al concepto de su primer producción solista ("Un hombre solo no puede hacer nada", 2004): en "Un día normal..." el músico se hizo cargo de todas las instrumentaciones y se nota que las grabó en una o dos tomas.
Minimal es un artista desbordante de ideas demasiado lúcidas como para encasillarlas en una sola faceta. Por eso muestra su costado eléctrico y su capacidad como arquitecto de melodías laberínticas a través de ese trueno tormentoso que es Pez, su talento como guitarrista en La Luz (la banda estable de Litto Nebbia) y los aspectos más sosegados de su potencial creativo a través de esta faceta solista que retoma la placidez de Flopa Manza Minimal.
A lo largo del disco se evoca a bandas y solistas argentinos que se valieron de las guitarras acústicas para matizar sus canciones en los ´70 y principios de los ´80: David Lebón, el dúo Vivencia, y Juan Carlos Baglietto. Las composiciones reseñan momentos clave de la historia del Minimal persona: cómo conoció a su mujer ("Compañera"), una declaración de afecto a las personas que lo acompañaron a lo largo de sus ya casi veinte años en la música ("A los amigos") y hasta una canción de cuna ("Milagritos").
También son memorables "Disimular" (un folk dulzón), "Elástica" (soundtrack para mates mañaneros con lindas armonías de voz sobregrabadas y pequeño caos sónico incluido), "Tornado violento" (canción para cuando las cosas no salen bien) y "Monzón" un diminuto himno indie gay que recuerdo al "asesino popular" Carlos Monzón; allí aparece el único solo de guitarra eléctrica del disco. La despedida es a través de un blues rutinario ("Siempre es igual") y la única canción(cita) cien por cien eléctrica, "Cosas que nos hacen sentir bien" (algo parecido a un punk melódico).
Mas allá de la tranquilidad que transmiten las melodías, es evidente que el músico está atravesando un frenesí compositivo. Ariel Minimal se olvida de guardarse cosas y el principal recurso que muestra en estas doce canciones es su capacidad de volverse simple. Un sumiso y humilde esclavo de la música.


(www.rock.com.ar)

martes, 29 de abril de 2008

Conozcan a Lautaro Vieyra


Hoy le voy a dedicar el lugar a un gran musico y ademas de serlo es por sobre todas las cosas mi hermano de sangre.
Con ustedes... Lautaro Vieyra

Que lo disfruten!!


Lautaro Vieyra, guitarrista, compositor, arreglador. Realizó su formación académica en le Conservatorio Nacional de Música López Bouchardo, en Buenos Aires, Argentina. Allí recibió el título de profesor nacional de música, especialidad guitarra, como discípulo de Maestros tan prestigiosos como Horacio Ceballos y Walter Ujaldón. Cerca del final de sus estudios de guitarrista comenzó a cursar paralelamente y en el mismo conservatorio, la carrera de composición, recibiendo las enseñanzas de Maestros como Guillermo Pozzati y Claudio Schulkin. Durante el año 1993 fue alumno del guitarrista y compositor Sebastián Zambrana. Durante el año 1996 tomó clases particulares con el celebre guitarrista y compositor Enrique “Quique” Sinesi, explorando el jazz y el folclore latinoamericano. Durante el año 1997 participó del curso de guitarra experimental realizado en el Centro Cultural Ricardo Rojás, a cargo del profesor Claudio Peña, quien lo convocó para ayudarlo en el taller de guitarra eléctrica que dictaba en la misma institución. Durante los años 1997 y 1998 participó de las clases de Armonía y Composición dictadas por el maestro Juan Carlos Cirigliano (ex pianista de Astor Piazzolla) en S.A.D.A.I.C. También durante 1998 y en la misma institución, realizó el curso de orquestación dictado por el maestro Néstor Marconi. Durante el año 2000 toma clases con el guitarrista y compositor Guillermo Capocci. Durante los años 2001 y 2002 participó del taller dictado por el maestro Ricardo Ozán en el conservatorio nacional sobre armonía aplicada a la guitarra, para luego pasar a ser alumno personal de dicho maestro. Además de presentarse como guitarrista solista, participó en numerosas agrupaciones musicales, con las cuales incursionó en géneros como el rock, el pop, electrónica, celta, jazz, candombe y otros Como resultado de estas experiencias musicales recibió elogiosas críticas tanto de la prensa especializada como de diarios, “La Nación”, ya decía en 1997: “…un guitarrista que dará que hablar por su buen gusto y su técnica.” Actualmente estudia composición electroacústica en el "Colegio nacional de música" de Pantin, Francia, en el curso a cargo de la compositora Christine Groult. Además es uno de los responsables de “Talea Música”, dónde realizó discos infantiles (la colección "Babies go..."), música para publicidad, cine, radio, televisión y otros proyectos relacionados con la producción musical.

lunes, 28 de abril de 2008

29/04 en el Ciclo Confesionario




Este martes 29/04 Flopa fue invitada en el Ciclo Confesionario+Música.



Martes 29 de abril, 20.30hs Confiesan: Natalia Moret + Daniel Guebel Música: Flopa Confesora: Cecilia Szperling--Centro Cultural Ricardo Rojas Corrientes 2038 Sala Abuelas de Plaza de Mayo Entrada Gratuita.



AHI ESTAREMOS!!!


Buenos Humos!!


Juan.